ギレルモ・デル・トロ監督の『シェイプ・オブ・ウォーター』では、緑という色が何度か出てきますが、映画の中で目的を果たすことはなかったようで、何か見落としているような気がします。 デル・トロ監督は、この映画で緑色を使うことに何か特別な意味を持たせていたのでしょうか?
具体的な例をいくつか挙げます:
ジャイルズが初めて赤いゼリーの広告を完成させたとき、それを上司に見せると、「緑は未来の色だから、緑のゼリーでやり直せ」と言われた。
エリサとジャイルズは、パイ屋で買った緑色のキーライムパイを食べるが、あまりおいしくない。
ある時、リチャード・ストリックランドとその家族が、テレビの前で緑のゼリーを食べているところを目撃される
ストリックランドは新車の緑色の車を購入したが、彼と車のセールスマンはその車の色が何色であるかについて同意していない(ティール対グリーン)。
緑色の小さなキャンディーを食べるストリックランド
この質問をしている人がいて、とてもうれしいです。 私なりに考えてみました:
緑=マスク・嘘
赤=本当の自分・真実
これは不完全な証拠です:
ストリックランドは緑色のキャンディーを食べている。
ストリックランドは、誰もがグリーンと呼び続けるクルマに乗る(購入した本人も!)。
ストリックランドの家もグリーンだと思う(要検証)。
(これはグロいですが、我慢してください)
ストリックランドの指は、映画のほとんどの時間、緑色の膿をにじませ、緑がかった色に変化しています。ストリックランドは本性を現し始め、変身のピークでは聖書の一節を正論で唱え、その時点で指(緑)を抜き、血(赤)が緑の膿の色に取って代わります。
また、ストリックランドはクリーチャーに襲われたときに血・赤になり、それを虐待していた(本性を現した)と推測される。
ジャイルズは赤いゼリーでポスターを作りますが、彼を雇う人たちは彼がゲイであることを知っていて、一緒に仕事をしたがりません。同時に、彼らはそれを認めたくないので、彼に「緑は未来の色だ」と言い、すぐに契約や販売を拒否するのである。もし、あなたが仮面をかぶってここに馴染んでいたら、状況は変わっていたかもしれません;
ジャイルズが手にするパイはどれもキーライムパイ(緑色)で、パイ屋さんで片思いの相手に正体を明かす日までは、ストロベリーパイ(赤・オレンジのパイ)を手にする(※と思う)。 一度正体を明かすと、ポスターギグと同じようにまた撃沈される。
エリサは両生類男とのセックスまでは緑色を身につけ、その後赤色を身につけるようになる。
頬を撃ち抜かれた時に赤く血を流す。これは、彼がスパイであるため、彼が口の端から話すことを象徴していると思いますし、彼がバレると(本当の自分が明らかになる)こうなります。
映画の中の緑と赤のすべての色合いについて、この説が成り立つとは思いませんが、何かありそうな気がしています。このようなことに気づいた方はいらっしゃいますか?私の考えは的外れでしょうか?
私がデルトロから得た雰囲気は、映画は完全に映画を表しており、その中の物語は、進化した映画機械が映画の真の芸術性を破壊しようとしている方法の秘密の非難です。
モンスターはスタジオの貪欲で、色緑で表されます。
主人公はそれぞれ、過去の映画年齢のさまざまな程度、または時には文字通りの ⁇ 人化を表しています。
エリサ。 =。 彼女は黙っている-静かな映画のように。 映画館の上に住んでいます。 彼女とジャイルズはどちらも映画が大好きです。 彼女はダンスをタップし、白黒のフィッシュで大きな音楽番号さえ持っています。 理想的でロマンチックで完璧な彼女は、映画の「黄金時代」です。
「この映画では、サリー[ホーキンス]は本物の映画スターのように見えなければなりません。 それは[デルトロ]にとって非常に重要でした。"。
ジャイルズ。 =。 彼は映画の中間の「スターエイジ」です。 彼は老 ⁇ 化し、苦労しているアーティストであり、自分の職業は新しいものに置き換えられたために絶滅しています。 特殊効果や映画のフランチャイズに置き換えられた現代の俳優のように。 観客が劇場に集まり、お気に入りの俳優を見に行くように、彼はサーバーに ⁇ かれているので、グリーンパイを注文します。 最終的に、パイがひどいこと、そしてサーバーの光沢のある魅力的なシェルの下に理解や実質がないことが認められています。
Strickland 。 =。 本当の悪役ではありません。 しかし、彼は子供の頃から、彼を毒殺し、壊 ⁇ のある邪悪な男にねじれた緑のキャンディーを食べていました。 彼はまたTEALを嫌い、セールスマンがそれが実際には緑であると彼に言ったときだけ車を購入することに同意します-未来の色。
彼が担当しているので、彼がお金によって ⁇ 落し、利益/利益のために虐待、殺害、解剖するためにThe Fishを投獄することによってスタジオの意志を満たすことだけを気にする現代のスタジオエグゼクティブを代表していると主張することができます。
ホフステトラー。 =。 すべての優れた映画監督と同様に、この男はフィッシュの管理を担当すると同時に、スタジオエグゼクティブにその進捗状況について回答し、注文に従う必要があります。 彼は双方で働き、魚を救うのに尽力しています。 しかし、最終的には、将来的には彼は最終的に破棄されます-解剖と分析とデータに満ち、特異な芸術的声のない過酷な未来の世界ではもはや必要ありません。
魚。 =。 フィッシュは、その自然な始まりから企業の貪欲に駆り立てられた過酷な場所に引き裂かれた映画芸術自体の ⁇ 人化です。 (魚=映画)。 しかし、この信じられないほどロマンチックなオードの終わりに、モンスターを殺して黄金時代を取り戻すのは芸術そのものです。
「愛と喪失の物語とそれをすべて破壊しようとしたモンスター。"。
このようにして、この映画を見て(そしてサポートして)、映画の芸術性を救い、モンスターを殺しています。
ダン・ローストセン。 =。
映画はもともとB / Wであるはずで、クラシック映画に賛成です。
彼はこの話について私に話しました、「私はこの素晴らしい話を持っています。 それはラブストーリーであり、女の子と男であり、男は魚です。」と私は「何?"[笑い]もちろん、白黒だったとき、「うわー、これは白黒の映画を撮るのは素晴らしいことだ。 昔のようです。」。
グリーンは、「現実世界」(ラボ、街、彼女のアパートなど)を通して広く使われています。 また、映画ではティールが未来の色/明日の人であることに触れ、緑ではないことを明記しています。(キャデラックのシーン) また、主人公が緑色の服から徐々に赤色へと変化していく中で、赤と黒という色も重要なようです。赤は、周囲の緑の対抗色・補色としても使われます(アパートの出口のドア、研究所の機械の赤く光るボタン...)。 黒は死を意味するようで、悪役の指は徐々に死んでいき、撃たれた医師は頭からつま先まで黒い服を着て、黒い傘を差しています(普段は白い白衣を着ています)。 黒の意味を除けば(色相ではなく価値である)、この映画は分割補色方式で撮影されているように見える。(ティールと黄緑と赤のオフセット)しかし、それは芸術的に読みすぎかもしれません。しかし、それは芸術的すぎるかもしれません。もう一度見て、さらに解読するのが楽しみです。 他の象徴的な参照は、主人公のオルフェウスの物語や孤児に似た劇場名「オルフィウム」でしょう。 デル・トロの映画に対する深い方法論が好きで、色彩理論を解読してその意味を探るのはいつも楽しいです!
ストリックランドが好んで食べる緑色のキャンディや、ホフステトラーがエリサに渡した、クリーチャー用のバスタブの水を処理するための薬品も忘れてはいけない。ところで、赤いゼリーを囲む家族のイラストを描いたジャイルズの原画を却下した紳士が、「緑は未来の色だ」と言うのだが、この映画の中心テーマである豊穣(卵と一緒)、再生・再生のイメージに結びつけずにはいられない。(嫉妬や妬み、未熟さとも関連しますが...)他の色についてのコメントもとても興味深いです。視覚的にとても説得力があり、美しい映画でした。
素晴らしい投稿-私はこれを下にオンラインで見つけました、そして私にとって映画の緑は私たちの心と愛と心と愛の欠如を表しています。 「それは緑ではなく、青いです。!」。
美しい、詩的な映画。
「緑はハートチャクラの色です。
チャクラの色-緑緑は、アナハタとしても知られるハートチャクラの色です。 このチャクラは胸部の中央にあり、心臓、肺、循環系、心臓神経 ⁇ 、完全な胸部に関連しています。 ハートチャクラは、肉体と精神の世界のギャップを埋めます。 ハートチャクラを開くことで、人はより多くを愛し、共感し、思いやりを感じることができます。」。
ハートチャクラを助ける宝石には、ヒスイとマラカイトがあります。